jueves, 29 de diciembre de 2016

Entrevista a NUM - Primera Parte



Siempre estamos refinando y agregando cosas


Luciano Guglielmo: “Nacho está con el tema de grabar las voces de la preproducción. Estamos terminando la primera vuelta pre-producción, tocando todo el disco de nuevo. Faltan dos.”

 
Guido Barandiarán: ¿Hacen tres preproducciones?


Luciano: No, dos y la grabación. Pero por un tema de update, porque desde que uno hizo el demo de todo y todos pusieron su idea, hasta que llega el momento de plasmar, capaz que nos damos cuenta que “che, acá vendría bien una vuelta más de…” o “acá sería mejor una vuelta menos de…”.


Gonzalo Varela: Una vez que lo definimos y lo podemos tocar en la sala, ya lo grabamos.
 
Luciano Guglielmo es baterista. Gonzalo Varela es guitarrista y Juani De Abreu es bajista. Los tres, junto a Julián Iturrieta (guitarra) y Nacho Alvarez (voz), forman NUM.
NUM es un quinteto de metal. NUM nació en 2010 y ya cuenta con dos discos. NUM entra a grabar su tercer disco en Marzo de 2017, toca por última vez en el año en Club V el próximo 30 de diciembre. Con ellos tres, mantuve una charla de más de una hora un lunes bastante caluroso de diciembre.
Bienvenidos al mundo de NUM.
 
GB: ¿En qué momento decidieron encarar de este modo el laburo de este disco que se viene?
 
Luciano: Es que nos excitamos mucho (risas). Con el disco anterior fue parecido. Nosotros compartimos la idea de que en el under, o por lo menos en el estadio independiente de una banda, si empezas a grabar un disco y no tenes una fecha deadline, no lo terminas nunca más en tu vida. Lo terminas, si, pero tarda. Nos pasó con el disco anterior tuvimos la fecha de salida, de tocada, antes de grabar el disco. Nos reunimos en Marzo con quien trabajamos en Capital y nos dijo “che, la presentación del disco es el 1 de Noviembre”. Para ese día teníamos el disco terminado.
Y la verdad que nos gustó laburar así. Hizo que el disco fuera fresco. Más porque tenemos una música que si en algún momento no paras…no lo inmortalizas, todo el tiempo queremos cambiar cosas.

 
Gonzalo: Y puede pasar como con bandas de amigos nuestros, que son tan enrroscados y capaz no tienen un deadline y lo graban cinco, seis o siete veces. En un momento hay que dejarlo ir para nosotros.
En nuestro caso, más allá de que las canciones se puedan laburar más, lo laburamos todo lo que podemos hasta que grabamos el disco y listo. Ahora Julián (el otro guitarrista) no está, pero seguimos laburando igual. Vamos a grabar una canción. Y en enero tiene que estar todo.

 
Luciano: Porque ya está la fecha de presentación (risas).
 
 
GB: Capaz me equivoco. ¿Pero no tienen cierta urgencia de sacar un material, como para aprovechar un momento…?
 
Gonzalo: No, no. Lo hacemos más por una cuestión propia nuestra y porque tenemos una visión de que las bandas que están hace mucho tiempo, normalmente no tienen muchos discos. Las bandas que nos gustan tienen un montón de discos y acá no pasa eso.
 
GB: Se perdió esa cosa de sacar un disco por año.
 
Luciano: (enfatiza) ¡Nosotros queremos hacer eso!
 
Gonzalo: Es verdad que es más caro y todo. Pero tampoco es que las bandas duran ni las formaciones duran, entonces como que la situación se va lavando y la banda pasa a ser algo que no te terminas acordando y quedan con un disco.
 
Juani: Claro. Tienen ocho o diez años y dos discos.
 
Luciano: Nosotros ponele que un 80% de la banda somos unos metaleros ñoños de cuando éramos chicos y escuchábamos cualquier banda de afuera en cassette del Parque Rivadavia que ni siquiera sabíamos que era. Me acuerdo de cuatro o cinco bandas que tienen un disco.
 
Gonzalo: Como que las bandas no generan mucho material, se lavan y se pierden. Eso pasa. Nosotros vamos por el sexto año y tenemos que justificarlo.
 
Luciano: ¡Respaldarlo!
 
Gonzalo: Queremos llegar a diez y tener cuatro o cinco discos al menos. Porque también, las personas que te vienen a ver en vivo, si saben que ya vas a hacer tal canción y haces tal cosa en ella, no notan una evolución.
Y hay bandas que tocan lo que pueden, lo que tienen.

 
Luciano: Nosotros ahora tenemos dos discos de 8 temas. Son dieciséis temas, más o menos una hora y media de show. Y no solemos hacer covers, más allá de algún guiño que metamos en alguna parte, pero nunca un tema entero. Entonces, en algún punto nosotros mismos lo vemos como algo medio ladri.



Juani: Igual es muy circunstancial. Personalmente y creo que esto lo compartimos todos, como que la banda es nueva. Tenemos solamente dos discos. Hacemos lo que podemos con lo que tenemos. Por eso necesitamos más discos. Me encantaría ir mañana a tocar con cualquier banda, la que sea, y tener más parámetro para elegir. O ir a un lugar donde tocaste cincuenta veces, que ya sabes lo que tenes que tocar y poder variar.
Aparte, tenes que hacer discos para saber qué carajo es lo que tocas. Ese es como el fin de todo.  Por ahí alguien con mucho talento a su primer disco ya dice “acá tengo el sonido de mi banda”.

 
Luciano: Nosotros lo estamos laburando constantemente. Disco a disco.


GB: ¿Todavía creen que no tienen un sonido definido?

 
Todos: Si, si, si!
 
Gonzalo: Si, pero como que siempre estamos refinando y agregando cosas. De la composición, desde el audio, siempre buscando que suene mejor. Como que está encaminado pero de todas formas siempre evaluamos lo que nos gustó, lo que no. Y vamos armando.
 
Luciano: Como también tenemos el desafío extra, el bonus, de las cuerdas demás, también es todo un explore. Aparte con la afinación con ocho cuerdas se da algo muy extraño. No es lo mismo que con siete cuerdas.

 
GB: Claro, la siete te agrega un SI nomas. O depende.



Gonzalo: Si, pero está bueno porque los machaques te quedan más densos.



Luciano: Las ocho cuerdas no te agregan nada. Se repite. Vos tenes un bajo de cinco cuerdas y una viola de ocho y no tenes una cuerda más grave. Es unísono con la cuerda del bajo. No siempre ganas metal, no es como en la época del Nü Metal que vos tenías siete cuerdas, tenías una más e ibas a algo más pesado. Tocabas arroz con leche con una cuerda más grave y estaba todo bien. Acá puede fallar. Aparte…



Gonzalo: Es muy fácil caer en eso de que la parte que te pegue más la haces más grave. Ver en qué parte pega más, eso lo sacas haciendo canciones.


Luciano: O lo que toca Juanito que tiene que tocar todo al revés, por ejemplo.
Juani: Yo no tengo la octava.



Luciano: Si ellos le quieren pasar un riff a ojo, el tiene que tocar todo al revés.


Juani: Le da otra sonoridad. A las octavas ni le doy bola. Es una línea distinta, muy parecida pero distinta. Vos tarareas el riff del tema pero tocas otra cosa (risas).

En sí, lo de grabar el disco es porque yo creo que no vamos a parar de grabar discos.


Gonzalo: Hasta que se nos seque el cerebro vamos a grabar. Además enganchamos una forma de laburo copada. Julián tiene un estudio en la casa, entonces podemos grabar cosas ahí. Armamos cosas.


Luciano: Todo el tiempo tratamos de hacer. El primer disco lo grabó y mezcló la misma persona y lo masterizó otra. Este, “Desarreglos”, lo grabamos nosotros, lo mezcló una persona y lo masterizó otra. Este nuevo queremos grabarlo y mezclarlo nosotros y quizás, que lo masterice otra persona. Siempre nos gusta estar ahí. Porque tenemos algo muy detallista que, es más fácil hacerlo nosotros que explicarle a alguien como hacerlo. Como nos gusta.
 
Gonzalo: Si nosotros podemos hacerlo, lo hacemos. Hay mucha gente que lo tiene en la cabeza pero no sabe cómo. Nosotros como que nos dimos cuenta que podemos hacerlo. Julián está grabando muy bien, sacando audios muy zarpados, grabando cosas muy copadas. Entonces dijimos “che, esto está sonando re bien. Vamos a hacerlo nosotros.”. ¿Para qué le vamos a pagar a alguien que lo va a hacer bien pero, al fin y al cabo, no termina siendo lo mismo que vos escuchas? De última, ahora ya pasa que si nos tenemos que quedar uno o dos días sentados frente a la computadora, lo hacemos. Nos tomamos el tiempo necesario porque lo podemos hacer nosotros.
 
Luciano: Aparte, eso también, con el tiempo tenemos los roles mas marcados. Julián se encarga más de la grabación. Gonzi está más tirado a la composición, si bien hay temas de Julián y algunos míos, la mayoría son de Gonzi que está más abocado a eso. Juani se encarga de todo lo administrativo de la banda. Yo de la producción de los temas. Nacho grita (risas).
 
Juani: El enano viene y pone todo lo suyo.


GB: Hace desde otro lado.


Juani: Si, totalmente. Pone todo lo suyo.


Luciano: Nacho tiene eso de que te cambia todo en un minuto y medio de estar en la sala. Y solo él lo tiene, solo él lo puede hacer. Creo que descansa sobre eso todo esto.


Juani: Nosotros también igual. Saber que el cantante nos encanta a todos, nos hace sentir muy tranquilos. Nada tendría sentido sino (risas).


Luciano: Nosotros nos pasa que ahora tocamos los temas nuevos los tocamos bien si estamos muy concentrados, con tranquilidad. Creo que recién ahora puedo tocar los temas del disco anterior bien, después de haber tenido cuatro mil millones de shows este año. Pero los del nuevo a duras penas los podemos tocar enteros.
A veces pasa que viene Nacho a mostrar algo nuevo, a cantar, y tenemos que concentrarnos mucho para no pifiar, porque estamos escuchando lo que hace. Nos distraemos.


Gonzalo: Tiene un manso talento y tratamos de pensar y aprovechar las cosas para que haga. Y le abrimos las puertas para que haga lo que quiera.


Juani: Es algo que pasa con grabar discos. Cualquiera te puede decir que confíes en un chabón que canta bárbaro y lo que sea. Hasta que no haces discos, no te das cuenta que el tipo graba lo mejor. Ya grabamos dos discos así. Yo tengo mucha ansiedad con lo que vaya a grabar en este tercero. Me va a emocionar. No se lo que va a hacer pero se que va a ser emocionante (se ríe).


Luciano: Yo tanto no estoy emocionado porque estoy en la producción de los temas (sonriendo).


Juani: Vos ya sabes!!


Luciano: Si. El enano a veces es medio introvertido con lo que canta. Entonces, como que trato de no exponerlo todavía hasta que el no esté seguro de lo que hizo. Porque en el prueba y error, capaz que él dice que tal o cual cosa no le gustó mucho. Con paciencia.


GB: Justo llegamos a uno de mis puntos que era como componen. Porque obviamente todos traen ideas constantemente. Pero, por fuera de todo lo que me dicen, que está todo mucho más programado, pensaba que capaz se permitían zapar acá…


Gonzalo: Bueno, eso es justamente algo que no curtimos mucho. Es más el “tengo esta idea” y vemos como la podemos usar de la mejor manera. Por el estilo de música que hacemos. También es por eso.


Juani: Lo que tampoco nunca va a pasar es que grabemos algo que no nos suene bien tocado.  Que no suene en banda. Por más que sea la mejor fantasía que escuches, pero si no nos suena a nosotros, nunca va a ser grabado. Y acá pasa siempre (risas).


Gonzalo: Y como son medios moños los temas también…


Luciano: La cosa es que tampoco se zapa para evitar que alguien la pase mal.


Juani: Porque también es algo del toque personal de cada uno porque. a veces, por más que lo escuches el tema, necesitas que lo escriba (risas).


Luciano: Ponele, en orden  friendly de lo que uno trae: los temas de Gonzalo son bastante amigables. Los míos son directamente punk. Los de Julián son imposibles (risas).


Gonzalo: No se si imposibles, pero los más científicos seguro.


Luciano: Capaz que los que yo traigo lo podemos sacar directo. Los de Gonzi por ahí tienen sus vericuetos, pero lo podemos sacar. Los de Julián son esos que te frustran en la sala (risas). Sucede que a veces relegamos el hecho de ver un tema en la sala porque no todos lo tenemos escuchado. De hecho…


Juani: No, si. Es así.


Luciano: El último tema del disco, recién lo vamos a empezar a tocar ahora.


Los NUM son tipos que disfrutan de hablar. Esta entrevista, una de las más largas que hice en este año, también tocó el tema del vivo. Cuando me preguntan si los pude ver en vivo, respondo que no y digo que el 30 de diciembre en Club V es posible que vaya, Luciano se ríe y la titula como “la fecha del permiso”.


Luciano: Creo que va a ser el show menos ensayado de todos. Va a ser divertido. Pero la verdad que vamos a estar muy a pleno con el disco. Porque de ahí, pasan las fiestas y vamos a meternos a grabar el disco. Vamos a estar muy afilados con los temas nuevos y no tanto con los temas que vamos a tocar. Después, por ahí, me vas a decir como la mina que no estudió nada y se saca un 10 en el examen. Los temas los venimos tocando.


Gonzalo: Mira que eso te pone a prueba eh (risas). Pero lo cierto es  que va a ser un show mucho más relajado el del V.


Luciano: Vamos a ver si adelantamos un tema. Si anda todo MUY bien, dos. 



Viernes 30 de Diciembre: Club Calavera con NUM + CAPRICORNIA + APERCUP + RETROVERTIGO.
Club V: Av.Corrientes 5008, esq. Julián Alvarez, Villa Crespo.
Entradas en puerta.


lunes, 13 de junio de 2016

Entrevista con Bruno Kayapy de Macaco Bong

MACACO BONG ES SIEMPRE MACACO BONG

Pasaron 5 años de la última visita de Macaco Bong. En 5 años pasaron un disco y un cambio de formación que devino en un parate hasta el año 2015, cuando salió “Macumba Afrocimética”, tercer disco del trío. 

Este 2016 encuentra al combo brasilero en plena composición de su cuarto disco, que será editado en vinilo a partir de una campaña de financiamento colectivo que ya está en marcha. Y en pleno proceso y organización, vuelven a la Argentina por tres fechas. El 17 de Junio junto a Sur Oculto en Casa Babyon, el 18 en Niceto con Proyecto Gomez Casa y Humo del Cairo. Y cerrando el domingo 19, feriado el lunes, en el Dr.Tazo de Escobar junto a Gripe y Persona

Por todo esto, nos comunicamos con Bruno Kayapy, líder, guitarrista y productor que justo estaba en plena reunión con la gente de Lombra Records. 

“Es una grabadora de vinilos y es con quienes vamos a distribuir el nuevo disco” me dice Bruno desde Sao Paulo.


GB: ¿Por qué decidieron editar el nuevo disco en vinilo y cómo surge lo del Vinyl On Demand? 
La verdad que cuando lo vi me sorprendí y me pareció una idea brillante. 

BK: La idea del vinilo surgió sobre todo, con una necesidad que me estaba preguntando hace tiempo sobre cómo han sido explotados los formatos de medios. Antiguamente, había un master con el orden de las canciones masterizadas por la grabadora que lanzaba determinado disco. Ese modelo hoy es viejo. Por lo tanto, pensé de que forma un fan podría montar su propio disco de vinilo, remasterizado por él, para una copia exclusivamente propia, con sus canciones favoritas, con un orden propio y hasta la tapa customizada.
Fue cuando conocí a Biu Ramos y Vice Fiori de Lombra Records. Pasamos a trabajar juntos. Nuestro mayor objetivo no es vender muchos discos, sino dar un paso adelante en la calidad de producción de discos de música, uniendo la nostalgia del simple disco de vinilo con la realidad “on-demand” (bajo pedido), la internet de las cosas.
Para eso, ahora tenemos mi estudio acá en San Pablo, Estudio Benedictta, trabajando en conjunto con Lombra Records; vamos a lanzar una tienda virtual en conjunto para la venta de discos on-demand y también en formato digital, entre otras cosas que estamos haciendo en conjunto, como la Fiesta Lombra Instrumental y un festival que queremos hacer en fin de año en San Pablo.


GB: ¿Podremos desde argentina contribuir y hacernos de nuestra copia?


BK: Si claro, con seguridad Guido, pueden contribuir desde Argentina, pero no sé como es la conversión del Real al Peso Argentino en el momento de contribuir en la campaña de nuestra plataforma de financiamiento colectivo. Para mí es muy importante poder hacer siempre nuestros proyectos y campañas para que podamos conseguir apoyo de diferentes países.

GB: Hay muchos proyectos andando. Al parecer tienen una necesidad de hacer. 
Con Lomba también trabajaste en la edición de Artista Igual Predreiro en vinilo?


BK: Si, tengo cierta necesidad de eso. Vamos a distribuir las más de 35 canciones de Macaco Bong, grabadas y registradas, entre ellas, los master del “Artista Igual Pedreiro”. Con eso, podes armar un disco de vinilo eligiendo las canciones, pagando el precio del formato LP, en 7, 10 o 12 p de 120 gr. En el 7p entran 15 minutos, 7 de cada lado; en el 10p entran 30 y en el de 12, entran 40 minutos. La persona elige como desea armar su disco de Macaco Bong y más adelante, de otras bandas que vamos a distribuir en la tienda.
Se puede armar un vinilo compacto con un solo tema de cada lado de “Artista igual pedreiro”. Por ejemplo, Amendoim (Almendra) en el lado A y Fuck you Lady en el lado B.
Los precios para armar compactos en vinilo del 7p son más baratos, los de 10 y 12 son un poco más caros.

GB: Claro! Varía dependiendo de la elección. Es una gran idea.



BK: Es interesante. ¿Te imaginás tener una copia del disco de Macaco Bong armada por vos mismo? Autorizado y remasterizado por la banda con una dedicatoria especial al fan, con el orden de temas que él eligió y te encargó para el disco, solo él tendrá ese disco para siempre. Único!
Es como la internet de las cosas. El pibe monta su vinilo on-demand a través del sitio en nuestra tienda y recibe el disco en su casa. Armado de la forma que quiso, con el orden de canciones y tapa, que contiene una dedicatoria de la banda: “Hola hermano, esperamos conocerte pronto”, para que la persona que compró el disco se sienta conectada con nosotros.
El artista necesita estar conectado con sus fans de alguna forma y eso no se hace por Facebook o twitter; quiero decir, no es posible solo por esas plataformas.


GB: Totalmente de acuerdo, porque el facebook o el twitter son muy fríos en un punto. Un disco como ese es mucho más íntimo, más cálido. 


BK: Exacto, sin contar el hecho de que tenemos más de 15 mil seguidores en la página de Facebook. Facebook limita las visualizaciones de las publicaciones y alcanzar más visualizaciones se consigue pagando. Me parece que eso es pésimo de su parte. Limitar la cantidad de personas que puede ver tu contenido en la página es una dictadura virtual (Risas).




GB: Con todo esto que me contás ahora, esta pregunta me resulta todavía más importante para hacer. Están en plena composición/grabación del nuevo disco, gestando el Festival con Lomba Records, preparando la movida de los vinilos. 
¿Por qué salir en tour ahora? ¿Por qué volver a la Argentina ahora? Son muchas cosas para hacer como para salir de gira!

BK: (risas) Claro, estoy intentando regresar a Argentina hace muchos años y debido a muchos factores no fue posible. Hasta que mi gran amigo de mucho tiempo, Rodrigo Gómez del Proyecto Gómez Casa, hizo la invitación. Las cosas se encuentran en un momento correcto, fechas correctas, todo en el momento correcto.
Argentina es como una segunda casa, es diferente de acá en muchas cosas. Siento que mi trabajo es más respetado allá que acá en Brasil. Eso es notorio para cualquier persona. Yo tengo un cariño muy grande por argentina y mis hermanos de allá, como los pibes de Pez, Morma, Él Mató, Gómez, Morbo y Mambo, Sur Oculto. Son personas y artistas muy especiales además de todo.
Me emociona el cariño con el que somos recibidos en Argentina, de verdad. No tenemos ese cariño y respeto acá en Brasil, ni siquiera en la ciudad de dónde venimos, Cuiabá en Mato Grosso, por lo tanto, todas y cualquier invitación a Macaco Bong para Argentina, jamás será rechazada.
Tengo un inmenso respeto por la historia del país, su música y las luchas diarias de los artistas que sobreviven a eso allí. Nada es fácil en Argentina, pero pocos acá comprenden verdaderamente está realidad.

GB: Eso es verdad. Y es algo que te iba a preguntar también. Como artista, como brasilero, como ves el momento que están atravesando?



BK: En Brasil todavía tenemos SESCS (N.d.T: El Servicio Social de Comercio es una institución privada mantenida por empresarios con el objeto del bienestar de sus empleados y familiares pero abierto a la comunidad, que promueve entre otras cosas, la cultura), festivales con patrocinio en todo momento, aunque no es fácil. Trabajar en la música en Argentina para mí es fascinante, porque es solo para quienes es realmente verdadero, el que no es sincero con eso no tiene ninguna chance.

Acá en Brasil hay muchas cosas que no son realmente verdaderas, existe más el estatus que la música, por ejemplo y en Argentina siempre vi más música que estatus. La mayoría de las personas que trabajan en la música allá son verdaderas, eso es algo muy positivo, pero el problema de la inestabilidad y la inflación del gobierno ahí es masacrante. Acá todavía hay planes de incentivo, que de afuera parece muy lindo, muy copado, pero no es como se piensa. Podría serlo, pero no es para nada democrático y el mercado brasilero es muy cruel, ellos desvalorizan tu trabajo, tu música.

Siempre que una banda pasa la crisis del aterrizaje después del despegue, lo que es normal en el ciclo de todas las bandas, de Macaco Bong y de los Rolling Stones, de la banda más chica y la más grande del mundo, hay una fase que despega y todos quieren ser sus amigos. 

Después tienen el aterrizaje que es cuando todos simplemente actúan como si nunca fuesen tus amigos o compañeros. Eso genera un prejuicio enorme para una banda acá.
Allá siempre vi que las bandas, por más que no coincidan unas con otras, saben respetar el espacio de cada una. Eso es una concientización muy rica y rara, culturalmente hablando.



GB: Bueno, eso es algo que no es muy nuevo tampoco! Antes no había tal respeto. Se tardó mucho en construir eso.

Es más, cuando vinieron la primera vez, eso se estaba cimentando. Volves con Macaco en un momento hermoso de nuestra música y cultura, a decir verdad. Hay compañerismo. Hay respeto.

BK: Si, si...es justamente eso lo que veo como positivo, por lo menos se avanza. Acá las cosas retroceden con mucha facilidad. Debido a la prioridad de construcción del símbolo bajo algo mínimamente significativo que eleva a un artista a determinado tipo de estatus, mientras los demás son excluidos, por no tener su onda. 
Acá en Brasil hay una forma para decir una frase refiriéndose a algo de forma graciosa: “é muita onda bixo!”, es como “es ponerle mucha onda chabón!”. Esa frase para mi resume las principales dificultades del avance de la cadena productiva de la cultura en Brasil. Para que cualquier cosa salga del papel, hay que ponerle mucha onda! Y mucha onda equivocada hasta dar en lo cierto, eso es muy malo, perjudicial. Genera grandes prejuicios, como politizar el arte.



GB: Te entiendo perfectamente.



BK: Una banda instrumental acá en Brasil, como Macaco, es vista como una banda que se quedó en el pasado en que lo instrumental es cosa de artista que quiere ser virtuoso. Difícilmente comprenden nuestro mensaje artístico. Existe una pequeña porción de público que realmente entiende la esencia artística de Macaco Bong. Pero si yo fuese un pibe que se vistiese con una ropa de pai de santo, tocara la guitarra como si estuviese poseído por una entidad y solo hablase de amor, paz, libertad y unión, me disfrazara de lo que fuese, transformarían eso en un símbolo y el estatus consecuente. Pero yo no soy eso, soy una persona común, que compone canciones para causarle buenos sentimientos a las personas y a través de eso comprar el pan de cada día y pagar las cuentas. No soy un mesías, soy músico! No soy tropicalista, no tomo ácido para tocar! Por lo tanto, no estoy obligado a adaptar mi arte a un contexto que está viviendo un hippie, yo siempre voy a ser el mismo, Macaco Bong es siempre Macaco Bong!

No queremos ser nada! Solo tocar nuestro sonido para proporcionar experiencias sensoriales a las personas que les gusta escuchar Macaco Bong! (risas.)


GB: Hablando de esas “experiencias sensoriales”, mientras hablamos, estoy escuchando tus músicas.

Si te pidiera que describas por donde va el nuevo disco, ¿que me dirías?

Hace poco leí una entrevista que te hicieron hace unos años y describías a “Artista...” como el más rockero y a “This is Role” como lo más pesado. Y para mi, “Macumba...” es lo más experimental que hicieron.

BK: En el nuevo álbum introduje una guitarra tenor de 4 cuerdas, muy clásica, construida en Brasil desde los años 30 por la empresa Del Vecchio. La guitarra tenor Del Vecchio le dio al nuevo álbum una textura más post-rock, diferente de “Macumba Afrocimética”, tiene un poco de cosas de “Artista Igual Pedreiro” y “Verdão e Verdinho”.



GB: Recuerdo que cuando salió “Macumba...” pensaba, "¿Y la guitarra? ¿Donde está la guitarra?" (risas). Hasta que lo entendí.


BK: Si, “Macumba...” es el albúm más experimental de Macaco Bong. Nuestra única referencia para ese álbum fueron Los Melvins. Como hacen los discos y shows fue una gran inspiración para este disco. Es atípico. Dos bajos y la batería.
“Macumba...” es muy espontáneo y verdadero. El hecho de entrar en un estudio, componer riffs con menos de 3 notas, usar prácticamente una única cuerda en toda la música, en resumen, grabar un disco “desaprendiendo a tocar”. Así fue hecho “Macumba...”.
Grabé a todos en la sala! Capté la vibra de la banda dentro del estudio, de la sala de ensayo y lo transformé en un disco.





GB: Tengo una última pregunta que es: como es Macaco Bong en vivo?
Mucha gente, y aquí me incluyo, los va a ver por primera vez ahora.


BK: No sé mucho como es para quien está frente del P.A. porque nunca conseguí ver un show de Macaco Bong en vivo (risas). 
Pero muchas personas que vienen a hablar conmigo después del show me “putean”. “Brujo”, “hijo de puta!”. Yo me hago el día! Pongo la cabeza en la almohada feliz de la vida (risas).



GB: Otra vez, te dejas llevar por la música. 


BK: Es bien por ahí!

GB: Bruno, de verdad te agradezco mucho este tiempo que has dedicado a hablar conmigo. Muchísimas gracias. Y nos vamos a estar viendo en Buenos Aires en unos días nomas. 

BK: Yo te agradezco mucho la oportunidad Guido! Vamos a intentar encontrarnos allá y compartir ideas! Gracias, gracias hermano, hasta luego, va a ser un placer conocerte. Fuerte abrazo!




MACACO BONG EN ARGENTINA: 

17 de Junio en Casa Babylon, Córdoba junto a Sur Oculto


-Disquerías Edén: Obispo Trejo 15 (esquina Deán Funes) Lunes a Viernes de 9 a 19hs - Sábados de 9 a 13hs..
-Locuras: 9 de julio 451 Lunes a Viernes de 9 a 20hs - Sábados de 9 a 13hs.
-Patio Olmos: Av Vélez Sársfield 361, Local 514, 1er Piso, al lado del cine. Lunes a Domingo de 10 a 22hs.
-Nueva Terminal de Ómnibus: Bv. Perón 450 - Local 12 Lunes a Domingo de 7 a 23hs.
-Paseo Rivera Indarte: Bodereau 7571, Local 150 Lunes a Domingo de 9 a 22hs.
-Oktubre: 9 de Julio 138 Local 30 Galeria Paseo del Sol. Lunes a Viernes de 9 a 20hs - Sábado de 9 a 13hs.


18 de Junio en Niceto Club junto a Humo del Cairo y Proyecto Gómez Casa



Entradas Anticipadas desde $130
PUNTOS DE VENTA:
→ Boletería de Niceto Club (Lunes a Viernes de 12 a 18 hs. / Solo Efectivo)
→ Ticketek (Efectivo / Tarjetas de crédito). 
Venta Telefónica: (011) 5237.7200. Puntos de venta autorizados: http://www.ticketek.com.ar/locales
PROMO 2x1 de Club La Nación solo por sistema Ticketek (cupo limitado)

19 de Junio en Dr, Tazo, Escobar junto a Gripe y Persona


Entradas anticipadas se reservan por mail a: personabanda@gmail.com